유럽 클래식 페스티벌의 최고봉은 누가 뭐라 해도 잘츠부르크 페스티벌이다. 매년 7월 중순부터 8월 말까지 모차르트의 고향에서 펼쳐지는 이 축제는 음악, 연극, 오페라가 3개의 중심축으로 운영된다. 1920년 극작가 후고 폰 호프만스탈, 연출·기획자 막스 라인하르트, 작곡가 리하르트 슈트라우스, 무대 디자이너 알프레드 롤러 그리고, 지휘자 프란츠 샬크 등이 중심이 되어 음악제 협회를 조직하고, 잘츠부르크 대성당 앞 돔 광장에서 연극 <예더만(Jedermann)>을 공연한 것이 축제의 시초다. 그 때문에 매년 잘츠부르크 페스티벌은 <예더만>으로 시작한다. 연극 <예더만> 공연 장면. / 사진. © SF/Monika Rittershaus 올해로 105회를 맞는 잘츠부르크 페스티벌은 모차르트 탄생 270주년과 맞물려 도시 전체를 무대로 삼았고, ‘사랑(Liebe)’을 주제로 한 공연들을 많이 선보였다. 전 세계에서 방문한 아티스트들은 총 171회 공연을 타임라인에 빼곡히 수놓아 축제를 풍성하게 했다. 메인 공연장인 대축제극장, 모차르트 회관(Haus für Mozart, 구 소축제극장)과 대성당 주변은 공연 시간 때마다 인산인해를 이뤘다. 공연장 앞에 위치해 ‘페스티벌 지정식당’이라 할 정도로 많은 아티스트가 방문해 끼니를 때우는 레스토랑 트리앙겔(Restaurant Triangel)과 커피숍(220GRAD Rupertinum)도 마찬가지였다. 모바일 야마토무료게임 트리앙겔 야외에서 식사할 때, 대축제극장으로 향하는 연출가 에르산 몬탁(Ersan Mondtag)과 빈필 의장 다니엘 프로샤우어(Daniel Froschauer)가 눈에 들어왔고, 관객들과 담소를 나누는 소프라노 다이 쯔이(Ziyi Dai)와 모차르트 회관 2층 테라스에서 샴페인으로 축제의 분위기를 만끽하는 사람들도 볼 수 있었다. 잠시 북적대는 공연장 앞을 벗어나 마카르트 다리 옆에 위치한 호텔 자허로 향하는 관객들도 있었다. 아름다운 소리 경험을 위해 먼 길을 떠나온 이들에게 자허토르테와 비엔나커피는 당을 채워줄 좋은 간식이었다. 모차르트 회관. / 사진. © 이진섭 자허토르테. / 사진. Ⓒ 이진섭 페스티벌의 터줏대감인 빈 필하모닉 오케스트라는 올해에도 세계 최정상의 지휘자들을 줄 세웠다. 구스타보 두다멜(Gustavo Dudamel)과 투칸 소키예프(Tugan Sokhiev)는 페스티벌 전반부에, 리카르도 무티(Riccardo Muti)는 중반부에, 크리스티안 틸레만(Christian Thielemann)과 안드리스 넬손스(Andris Nelsons)는 후반부에 빈필과 호흡을 맞췄다. 이번에 구스타보 두다멜은 빈필과 말러 교향곡 2번 '부활'을 선보였는데, 전원 기립박수를 이끌어낸 연주였음에도 불구하고, 일부 평론가들은 엄격한 잣대를 들이대며 구조적 해석과 프레이징에 아쉬운 。을 지적했다. 릴게임알라딘 반면, 리카르도 무티가 선보인 베르디 '레퀴엠(Messa da Requiem)'은 오페라적인 화려함보다 죽음 앞의 침묵과 기도를 강조하면서, 빈필의 정교한 사운드로 작품의 신비로움을 극대화했다는 평가를 받았다. 빈필의 연주는 세상 어떠한 레퍼토리도 완벽하게 소화할 수 있는 전투력 만랩의 관현악 군단이었다. 페스티벌 내내 들려준 빈필의 레퍼토리는 다양했고, 연주는 견고해 신의 경지에 이른 것 같았다. 역사와 명성을 자랑하는 교향악단의 공연을 본토에서 감상하는 것은 클래식 음악 팬들에게 진귀한 경험이었다. 구스타보 두다멜과 빈필이 말러 '부활' 공연을 마치고 관객들에게 인사하고 있다. / 사진. © 이진섭 '레퀴엠' 연주를 끝낸 리카르도 무티와 빈필. / 사진. © SF/Marco Borrelli 모차르트 탄생 280주년을 기념하기 위해 오른 오페라 <코지 판 투테>는 지휘자 크리스토프 콘츠(Christoph Koncz)와 연출가 크리스토프 로이(Christof Loy)의 협업으로 코로나19 당시 생략되었던 아리아와 음악적 소재들을 빠짐없이 복원해 관객들의 호평을 얻었다. 언제나 센세이션을 불러일으키는 잘츠부르크 페스티벌의 신프로덕션 오페라로는 비제 <카르멘>, 슈트라우스 <낙소스 섬의 아리아드네>, 메시앙 <아시시의 성 프란치스코>, 로시니 <랭스 여행> 등이 무대에 올랐다. 모차르트 오페라 <코지 판 투테> 공연 홍보 현수막. / 사진. © 이진섭 알라딘릴 몇 년 전 연출가 로메오 카스텔루치(Romeo Castellucci)와 함께 파격적인 해석과 새로운 시도로 <돈 조반니>를 잘츠부르크 무대에 올린 지휘자 테오도르 쿠렌치스(Teodor Currentzis)는 연출가 가브리엘라 카리조(Gabriela Carrizo)와 함께 <카르멘>을 공연해 또 한 번 관객들을 웅성거리게 했다. 특히, 현지 평론가들은 성악가와 무용수를 1:1로 매칭하는 현대 무용 기법을 도입한 구성에 낯설어했다. 화려하고 역동적인 색채를 고스란히 무대에 구현한 연출가 배리 코스키(Barrie Kosky)와 지휘자 잔루카 카푸아노(Gianluca Capuano)의 <랭스 여행>은 잘츠부르크 페스티벌 사상 초연되는 작품이었음에도 불구하고, 까다로운 평단으로부터 호평을 이끌어 냈다. 오페라 <카르멘> 공연 장면. / 사진. © SF/Virginia Rota 축제의 기본정신이자 상징과도 같은 연극 <예더만>은 총 15회를 공연했음에도 불구하고, 대부분 매진이라 공연 시간 1시간 전 현장 매표소에서 입석으로라도 관람하고 싶은 사람들로 붐볐다. 페스티벌의 마지막 공연은 안드리스 넬손스와 빈필이 함께하는 슈트라우스의 교향시 <돈 후안>과 <틸 울렌슈피겔의 유쾌한 장난(Till Eulenspiegels lustige Streiche)>이 장식한다. 100년이 넘는 세월 동안 잘츠부르크 페스티벌이 최고의 클래식 축제로 자리 잡을 수 있었던 이유 중 하나는 클래식 음악의 전통적인 가치는 지키면서, 새로운 시도를 통해 과감하고 혁신적인 무대를 선보였기 때문이다. 매년 전 세계 사람들을 오스트리아의 작은 도시로 끌어들이는 것은 엄격한 평론의 잣대보다, 열린 마음과 신선한 우아함 때문이 아닐런지. 대축제극장 앞에 모인 관객들. / 사진. © 이진섭 의 마지막 공연은