VFCO의 조력자이자 참스승 사이먼 래틀 올해로 33주년을 맞은 베르비에 페스티벌이 지난 8월 2일에 성료 됐다. 페스티벌 기간 중 주도적인 역할을 하는 베르비에 페스티벌 오케스트라(이하: VFO)와 베르비에 페스티벌 체임버 오케스트라(이하: VFCO)는 세계적인 지휘자, 협연자들과 호흡을 맞추며, 관람객에게 양질의 공연을 선사했다. 두 교향악단은 전반적으로 젊은 연주자들로 구성되어 있는데, 이번에도 노련함과 성숙미를 요구하는 연주에서 다소 아쉬운 .을 보였고, 짧은 시간 동안 여러 레퍼토리를 소화해야 했기에 공연의 완성도 측면에서 한계가 드러나기도 했다. 현재 바이에른 방송 교향악단을 이끄는 세계적인 지휘자 사이먼 래틀(Simon Rattle)은 2024년부터 베르비에에 방문할 때마다 VFCO와 합을 맞춰왔다. 올해 그는 VFCO의 실질적인 조력자로서 지원과 가르침을 아끼지 않으며, 이들의 재능을 높이 끌어올리는 데 큰 역할을 했다. 7월 24일 저녁 6시 30분, 살레 드 콩뱅에서 펼쳐진 공연은 래틀의 노력이 결실을 맺는 순간이었다. 사이먼 래틀은 VFCO와 함께 모차르트 '교향곡 38번, 프라하(Symphony No. 38 in D major, K. 504, Prague'(이하: 프라하)를 연주했고, 이어 버르토크의 오페라 <푸른수염 영주의 성(Bluebeard's Castle, Sz.48)>(이하: 푸른수염)을 공연했다. 버르토크 무대에는 래틀의 아내인 메조소프라노 막달레나 코제나(Magdalena Kožená)가 함께했다 모바일 야마토5 . 모차르트 교향곡 38번 '프라하' 연주를 마친 사이먼 래틀과 VFCO 단원들. / 사진. © 이진섭 청춘의 에너지가 가득했던 모차르트 '프라하' 모차르트 '프라하'는 그의 생애 마지막 5년에 탄생한 걸작 중 하나다. 이 곡은 빈 연주회를 위해 (1786년 12월쯤) 완성되었는데, 오페라 <피가로의 결혼>이 프라하에서 폭발적인 대성공을 거둔 후 그가 프라하에 방문했던 해에 초연됐다(1787년 1월). 많은 교향곡이 4악장 구조인데, '프라하'는 특이하게 3악장(아다지오-알레그로/안단테/피날레)으로 이뤄져 있다. 지휘자가 각 악장의 제시부와 발전·재현부에 있는 도돌이표를 어떻게 처리하느냐에 따라 곡의 길이가 달라지는 것도 특징이다. 예를 들어 도돌이표를 모두 생략한 카를 뵘-베를린필 버전(1960년 앨범)은 약 25분 길이지만, 모두 지킨 리카르도 무티-빈필 버전(1999년 앨범)은 약 36분 정도다. 베르비에 페스티벌에서 래틀은 도돌이표를 생략하고, 빠르고 간명한 방식을 택했다. 교향악단의 잠재된 재능을 이끌어내면서, 푸릇푸릇한 소리로 공연장을 꽉 채운 것도 인상적이었다. 1악장에서 서주 부분의 장엄하고, 웅대한 소리 테마가 울창한 숲의 이미지로 다가왔다. 래틀은 도입부에서 VFCO 단원들에게 활짝 웃음을 건네며, 곡에 활기찬 에너지를 불어넣었다 바다 이야기 다운 . 2악장은 시작 부분에 현악기가 평화롭고 우아한 선율을 제시한 뒤, 목관악기들이 이를 이어받아 대화하듯 연주해 서정적인 분위기를 줬다. 전반적으로 담백한 분위기로 연주해 1악장의 분위기를 차분하게 보듬어주었다. 3악장은 풍부한 악기의 표현력과 유쾌한 감정을 끌어내어 오페라 부파(Opera buffa)적인 뉘앙스를 풍겼다. 오페라 <피가로의 결혼>에서 수잔나와 케루비노의 이중창 선율이 차용된 제1주제를 플루트와 바이올린이 빠르게 휘몰아칠 때, 페스티벌의 한가운데 있음을 체감할 수 있었다. 페스티벌 기간 중 불안정한 소리와 호흡으로 종종 아쉬움을 샀던 VFCO는 래틀과 하나 되어 청량감 있는 '프라하'를 완성했다. <피가로의 결혼>과 <돈 조반니>의 경계에 놓인 교향곡답게, 두 오페라의 색깔도 연주 곳곳에서 드러났다. 2부의 버르토크 공연을 준비 중인 VFCO 단원들. / 사진. Ⓒ 이진섭 아름다운 잔혹동화 같았던 버르토크 인터미션 후, 버르토크의 오페라 <푸른수염>이 이어졌다. 무대에는 세계적인 메조소프라노 막달레나 코제나와 베이스-바리톤 오페라가수 제럴드 핀리(Gerald Finley)가 등장했고, 이어 사이먼 래틀도 포디움에 섰다. 아내인 코제나와 한 무대에 섰기 때문인지, 객석의 박수 소리가 1부 연주 때보다 더 크게 들렸다. 버르토크 공연을 마치고 코제나, 래틀, 핀리가 관객에게 인사를 건네고 있다. / 사진. Ⓒ 이진섭 릴게임 예시 샤를 페로(Charles Perraul)의 동화 『푸른 수염』을 각색한 이 오페라는 주인공인 푸른수염 영주와 유디트의 음악적 대화로 이뤄진 작품이다. 전반적으로 심오하고 어두우며, 으스스한 심리 드라마 성격을 지닌다. 프롤로그와 총 7파트(성의 7개 방문을 여는 구성)로 구성된 이 오페라는 1시간 동안 두 가수와 오케스트라의 앙상블로만 구성되는데, 불협화음과 고음 처리하는 부분이 많아 공연자에게 난도가 높은 작품이기도 하다. 코제나와 핀리는 한 치의 흔들림도 없이 관객들을 버르토크의 그로테스크한 음악 세계로 이끌고 갔다. 첫 번째 문과 세 번째 문 파트에서는 유디트의 미묘한 심리와 푸른수염 영주의 야욕이 목소리에 고스란히 담겨 몰입감을 높여주었다. 다섯 번째 문에 이르러 극한으로 몰고 가는 소프라노 도입부는 환상적인 카타르시스를 선사했다. 남녀가 서로 집착하고, 공포로 몰아넣고, 욕망에 이끌리는 긴장감투성이의 내용이지만, 래틀과 VFCO, 코제나와 핀리는 그 이면의 아름다움을 살려 미학적 완성도를 높여갔다. 인간에게 내재한 욕망과 상처를 음악으로 표현한 이 작품은 들을수록 묘한 끌림을 주기에 ‘20세기 최초의 심리학 오페라’라 평가받는다. 직접 실황으로 관람하니 그 말이 어느 정도 수긍 갔다. 코제나와 핀리. / 사진. © 이진섭 클래식 팬들에게 모차르트라는 가장 대중적인 작곡가를 선보이면서, 버르토크라는 가장 실험적인 시도를 선택한 래틀과 VFCO. 이들의 무대는 베르비에 페스티벌에서 ‘아름다운 잔혹동화’ 같이 깊은 여운을 남겼다. 베르비에 페스티벌 공연 티켓. / 사진. Ⓒ 이진섭 이야기 다운