뮤지컬 ‘겨울왕국’에서 주인공 엘사를 연기하는 정선아. ©에스앤코 “렛 잇 고, 렛 잇 고~” 지난 13일 서울 샤롯데씨어터에서 개막한 뮤지컬 ‘겨울왕국’(~내년 3월 1일)은 디즈니표 가족 뮤지컬 중에서도 독특한 결을 지닌 작품이다. 화려한 무대와 음악, 특수효과로 시선을 사로잡는 기존 대작들과 궤를 같이하면서도, 단순한 권선징악이나 로맨스 대신 엘사와 안나 자매의 연대와 심리적 성장을 깊이 있게 다루기 때문이다. 브로드웨이 초연 이후 8년 만에 한국을 찾은 뮤지컬 ‘겨울왕국’은 2013년 전 세계적으로 흥행한 동명 애니메이션을 무대로 옮겼다. 원작의 줄거리를 유지하되 무대 문법에 맞춰 서사와 음악을 확장했다. 원작 수록곡 9곡 외에 ‘몬스터(Monster)’ ‘나는 너를 잃을 수 없어(I Can’t Lose You)’ 등 12곡의 신곡을 추가해 서사를 보강했으며, 돌멩이 형태였던 트롤 종족을 북유럽 민담 속 숲의 정령인 ‘히든 포크(Hidden Folk·숨은 사람들)’로 재해석해 안무와 앙상블 합창의 역동성을 살렸다. 특히 1막 피날레에서 프로젝션 매핑으로 구현한 무대가 얼어붙는 연출과, 엘사의 드레스가 1~2초 만에 순식간에 바뀌는 ‘퀵체인지’는 공연의 백미다. 2막에서 엘사는 치마 대신 바지를 입고 등장해 주도적이고 강인한 모습을 보여준다. PC 바다 이야기 무대 위 배우가 인형 조작과 표정·목소리 연기를 일체화해 생명력을 불어넣는 올라프, 전신 슈트를 착용하고 네 발로 움직이는 순록 스벤은 아날로그만이 줄 수 있는 온기와 매력을 전한다. 위쪽 사진은 안나와 올라프 등이 등장하는 장면들. 지난 13일 개막한 ‘겨울왕국’은 전 세대를 아우르는 웰메이드 블록버스터 공식을 충실히 따른다. ©에스앤코 뮤지컬 ‘겨울왕국’의 진정한 강.은 두 주인공의 성장 서사에 있다. 원작 애니메이션의 빠른 호흡 속에서 다소 생략됐던 고독, 트라우마, 애착 결핍, 그리고 선택의 무게를 섬세하게 파고들었다. 엘사는 원작보다 자기혐오와 죄책감이 한층 두드러진 인물로 그려지며, 안나의 희생을 통해 사랑을 깨닫고 자신의 어두운 내면까지 포용하며 성장한다. 안나 역시 단순한 긍정주의자가 아니라 오랜 단절로 인한 외로움과 결핍이 뚜렷하게 묘사된다. 덕분에 한스 왕자에게 쉽게 마음을 여는 장면에 개연성이 더해지고, 마법의 공포 속에 성을 떠난 언니의 고통에도 한층 깊이 공감하게 된다. 저주를 푸는 진정한 사랑이 남녀의 로맨스가 아닌 자매의 상호 희생과 연대라는 .은 묵직한 카타르시스를 남긴다. 바다이야기 모바일게임 다만 애니메이션에서 눈보라나 얼음 성 건설 등 3D 그래픽으로 구현됐던 엘사의 화려한 마법 연출이 무대에선 프로젝션 빔과 조명 위주로 펼쳐지다 보니 원작의 압도적인 시각적 스케일을 기대한 관객에게는 다소 평면적이거나 정적으로 느껴질 수 있다. 또한 늘어난 러닝타임과 추가된 넘버들로 인해 메인 플롯의 긴장감이 간혹 늘어지는 .은 아쉬움으로 남는다. 그럼에도 ‘겨울왕국’은 국내 대형 가족 뮤지컬 시장의 성공 계보를 안정적으로 이어갈 것으로 보인다. 2000년대 중반 디즈니의 ‘미녀와 야수’ ‘라이온 킹’이 소개됐을 당시만 해도 이 장르는 성인 마니아층에게는 유치하고 아이를 동반한 관객에겐 티켓 가격이 부담스럽다는 인식 탓에 흥행에 부침을 겪었다. 그러나 이후 ‘빌리 엘리어트’ ‘마틸다’의 성공에 이어 2018년 ‘라이온 킹’ 내한 공연과 지난해 ‘알라딘’의 연이은 흥행을 거치면서 이제는 남녀노소 누구나 즐기는 완성도 높은 공연이라는 인식이 자리 잡았다. 특히 ‘겨울왕국’은 애니메이션 1·2편 모두 국내에서 천만 관객을 돌파한 메가 IP다. 2030세대의 향수를 자극하고 어린이의 동심을 사로잡으며, 학부모 관객의 예매 행렬까지 이끌어내는 등 전 세대에 걸쳐 관객 진입 장벽이 극히 낮다. 여기에 엘사 역의 정선아·정유지·민경아, 안나 역의 박진주·홍금비·최지혜 등 탄탄한 캐스팅이 무대의 완성도를 뒷받침한다. 전 세대를 아우르는 웰메이드 블록버스터 공식을 충실히 따른 ‘겨울왕국’은 국내 가족 뮤지컬 관객층을 한 번 더 확장하는 기폭제가 될 전망이다. 2 ⊙ 19.rpd