경남도민일보는 올해 도내 인구감소지역을 대상으로 '지역 문화공동체와 함께하는 출장 편집국'을 진행합니다. 지역신문발전위원회가 '지역공동체활성화프로젝트' 사업 지원을 받은 일종의 체류형 지역 기록 프로젝트입니다. 본사 기자들, 다른 지역 예술인들이 일정 기간 그 지역에 머무르면서 지역 문화 예술인들을 만나고, 문화 공간을 찾아보며 서로를 연결하고 기록하는 활동입니다. 통영이 첫 지역으로 지난달 22일부터 26일까지 진행됐습니다. 지역 공연 문화는 유명 예술가를 불러 큰 무대를 만드는 일만으로 완성되지 않는다. 동네 작은 공간에서 음악을 듣고, 공연이 끝난 뒤 연주자와 관객이 이야기를 나누고, 다시 그 인연이 다음 공연으로 이어지는 과정이 중요하다. 최근 10여 년 지역에서 인디 공연을 기획해 온 사람, 직접 음악을 만들고 공연하는 사람 등 지역 기획자와 음악인들이 만든 크고 작은 공연이 쌓여 통영 만의 인디 공연 문화란 것이 만들어졌다. 하지만, 그 흐름을 만들어 온 사람들이 한자리에 앉아 자신들이 지나온 시간을 되짚고, 통영 공연 문화가 지금 어디에 서 있는지 이야기를 나누는 자리는 좀처럼 없었다. 통영에서 진행한 출장 편집국에서 이들을 한 자리에 모았다. 지난달 22일 통영 동네 책방 너의 책임에 통영인디페스티벌와 티페스타를 기획했던 윤덕현 삼문당커피로스터 대표, 통영에서 노래를 만들고 공연을 하는 김지혜 너의 책임 대표, 통영국제음악제 부대행사인 통영프린지를 기획하고 진행하는 이소엽 통영국제음악재단 차장이 한 자리에 모였다. 통영에서 최근까지 통영사운즈쇼케이스 등 다양한 공연을 기획한 김호진 튜나레이블 대표가 진행을 맡았다. 이날 이들은 누가 어떤 공연을 만들었는지를 넘어 왜 공연을 시작했는지, 무엇이 이어지지 못했는지, 다음 세대에게 어떤 판을 남겨야 하는지 등 흩어져 있던 경험을 모아 함께 이야기했다. 지속성 과제 안은 지역 공연 통영에서 이뤄진 인디 음악 공연을 이야기하자면 2014년 강구안 뒷골목에 문을 연 작은 카페 '커피로스터즈 수다'에서 출발해야 한다. 당시 통영은 동피랑을 중심으로 젊은 여행객들이 늘면서 통영 여행 방식도 단체 관광에서 개별적으로 골목을 걷고 머무는 방식으로 변하던 때였다. 통영프린지 공연을 위해 통영을 찾은 밴드 등 음악인들이 수다에 들르면서 자연스럽게 인연이 생겼고, 한 달에 한 번씩 공연이 열리기 시작했다. 공연을 보고 음악인과 관객이 어울리는 일이 작은 문화가 됐다. 릴게임골드몽게임 "지역 사람들이, 관광객이 아닌 지역 사람들이 와서 즐길 수 있는 무언가가 있었으면 좋겠다고 생각하던 차에 프린지 공연을 하러 온 뮤지션들과 인연이 맺어졌어요."(윤덕현) 이는 2018년부터 이어진 '통영인디페스티벌'로 발전한다. 이는 인디 공연·강연·전시가 함께 하는 지역 예술 축제다. 처음에는 지역 업체들이 십시일반 돈을 모아 공연을 열었다. 큰 예산도 전문 조직도 없었지만, 이미 통영에서 공연한 음악인들 사이에서 입소문을 타고 있었다. 적은 출연료에도 다시 통영을 찾는 음악인이 생긴 배경에는 공연 자체뿐 아니라 자기 음악을 집중해서 듣는 관객과 자신들을 대하는 지역 사람들의 태도가 있었다. 2022년부터는 규모를 키우고 기획단을 협동조합으로 체계화한 '티페스타 통영'으로 이어진다. 여기서 티(T)는 통영 영문 첫 글자다. 하지만, 행사는 지속성이라는 벽에 부딪혀 지금은 정체기에 있다. 한 번 축제를 준비하는 데 짧게는 수개월이 걸리고, 돈이 되는 일도 아니다. 무엇보다 처음 판을 만든 사람들이 나이를 먹는 동안 새로운 기획자와 관객층이 충분히 이어지지 못하고 있다. "새로운 피가 들어와서 새로운 이야기가 만들어져야 하는데, 이 일이 돈이 되는 게 아니다 보니 누군가를 계속 수혈하기가 쉽지 않았어요. 구성원들은 나이가 들어가고 취향은 관객과 조금씩 멀어지기 시작했죠."(윤덕현) 김지혜 대표도 관객 처지에서 같은 문제를 짚었다. 처음에는 지역 사람들이 만든 소박한 축제 자체가 매력이 될 수 있지만, 같은 방식이 반복되면 다음 세대 관객과 거리가 생길 수 있다는 것이다. "1, 2회는 '순박해서 좋아'라고 생각하고 갈 수 있지만 3회, 4회도 그렇게 되면 관객으로서 매력이 조금 덜하다고 느끼게 되요. 정말 말 그대로 낯설고 멀어지죠."(김지혜) 공연 문화가 이어지려면 기존 기획자 열정만으로 버티는 것이 아니라 다음 세대 기획자와 창작자가 들어올 통로가 필요하다는 이야기다. 통영프린지 "풍경과 음악 균형 필요" 이날 통영에서 오랫동안 진행된 통영프린지 이야기도 오갔다. 2002년 시작한 통영프린지는 야외무대에서 공연예술가와 관객이 만나는 통영국제음악제 부속 행사다. YB, 크라잉넛, 강산에 같은 유명 음악인은 물론 대형 페스티벌에 서기는 어렵지만 예술성이 뛰어난 인디 음악가들을 공모로 매년 선정해 무대에 세운다. 모바일 무료충전 바다이야기 3월에 열린 올해 행사에서는 총 80팀이 무대에 올랐다. 팝, 록, 재즈, 힙합, 월드뮤직, 포크 등 분야도 다양하다. 2025 통영프린지 모습. /통영국제음악재단 통영프린지는 다양한 장르가 참여하는 열린 무대에서 출발했지만 제한된 예산과 운영 여건 속에서 아마추어 예술가들을 중심으로 나름 색깔을 만들어 왔다. 2020년 코로나19로 중단됐던 행사가 2024년 다시 시작됐는데, 이때부터 인디 음악가들의 참여가 도드라졌다. 다양한 인디 음악 특성상 장르 역시 매우 풍성해졌다. 수도권이나 광역시도 공연장 또는 록 페스티벌이 아닌 지역 소도시 통영에서 무료로 관람이 가능하다는 .과 바다와 자연이 어우러진 풍경 속에서 공연을 즐길 수 있다는 。 덕분에 통영프린지를 보러 통영 여행을 오는 젊은이들도 늘었다. 통영프린지는 통영을 상징하는 다양한 야외 공간을 무대로 활용해 왔다. 이 차장은 여기에 더해 앞으로 하나의 공연으로 짜임새를 더 고민해야겠다는 고민을 털어놨다. "오늘 대화를 해보니 기본에 아주 충실한 축제를 한번 만들어야 하지 않을까 싶어요. 공간별로 나누기보다 공연별로 초。을 두고, 하나의 온전한 공연물로 통영프린지 구성을 만들어야 한다는 생각이 드네요." (이소엽) 공연 장소를 고르는 방식에도 같은 고민이 필요하다는 말도 나왔다. 강구안처럼 통영 풍경을 한눈에 보여주는 열린 공간은 매력적이지만, 공연을 보러 온 사람과 지나가는 사람이 뒤섞이면서 음악이 배경음처럼 소비될 수 있다는 이야기다. "인디 음악가들의 음악은 보통 집중해서 들어야 하는데, 통영프린지를 보면서 아쉬운 것은 음악가들이 마치 배경이 된다는 느낌이 들 때가 있어요."(윤덕현) 좋은 풍경을 보여주는 것 못지않게 음악을 제대로 들려주고 음악인이 무대의 중심에 설 수 있도록 해야 한다는 얘기다. 반대로 상인과 주민에게는 소음과 영업 불편이 될 수 있다. 결국 아름다운 풍경을 무대로 활용하는 것과 공연에 집중할 수 있는 환경을 만드는 것 사이에서 균형이 필요하다는 말이다. 음악 생산 기반 형성이 중요 간담회에서는 통영 공연 문화 지속성을 위해서는 결국 '사람이 머물며 음악을 계속 만들 수 있는 기반'이 필요하다는 데 의견이 모였다. 외지 음악인과 예술가가 통영을 찾아 공연하는 데 그치지 않고 일정 기간 머물며 창작하고, 지역 예술인과 협업하며 결과물을 만들 수 있는 환경을 조성하자는 제안이다. 릴게임 신천지 여신 빈집이나 유휴 공간을 활용한 거주 공간과 녹음실, 작은 작업실 같은 창작 기반이 갖춰지면 공연을 넘어 새로운 문화 생산으로 이어질 수 있다. 젊은 예술가들이 통영에 머물며 작업할 수 있는 레지던시와 녹음·창작 시설의 필요성도 제기됐다. 윤 대표는 한발 더 나아가 통영을 단순히 공연을 보러 오는 도시가 아니라 음악을 생산하는 도시로 만들어야 한다고 제안했다. "공연 문화가 장기적으로 지속되려면 여기에서 또 다른 생산이 돼야 해요. 뮤지션이 통영에 와서 공연하고, 너무 좋아 다시 찾아와 여기에서 앨범 작업을 하는 식으로 생산적인 활동까지 이어져야 통영만의 콘텐츠가 만들어집니다." (윤덕현) 김 대표는 이런 분위기가 만들어지면 '신(Scene)'도 저절로 만들어질 것이라고 봤다. '신'은 특정 음악 장르나 문화가 형성되어 활동하는 무대, 혹은 그 음악적 환경과 공동체를 말한다. "바닥이 잘돼 있으면 안 시켜도 신이라는 건 생기게 돼 있어요. 하나의 자원을 가지고 신을 만들고 또 다른 자원의 신을 만들다 보면 뮤지션이 올 수도 있고 시민이나 직장인이 올 수도 있잖아요. 결국 우리가 하는 얘기는 기반에 대한 이야기예요."(김지혜) '지역색'은 지금, 여기, 우리가 만드는 것 이와 함께 '통영다운 공연'이 무엇인지에 관한 이야기도 이어졌다. 지역에서 공연을 한다는 이유로 바다나 나전칠기, 전통문화 같은 기존 통영 상징을 억지로 끌어다 붙이는 방식에는 경계가 필요하다는 의견이다. 통영에서 만들어지고, 통영 사람들이 참여하는 공연이라면 그 자체로 이미 지역성이 자연스럽게 배어든다는 것이다. "지역에서 뭔가를 이야기한다고 해서 굳이 기존 잘 알려진 지역 문화나 역사에 기대지 말자고 생각했어요. 이 지역에서 이야기하면서도 전국적이고 세계적인 이야기를 할 수 있고, 다양한 문화를 이곳으로 끌어와 통영이 중심이 될 수 있다고 봤죠."(윤덕현) 김 대표도 창작 과정에서 통영이라는 공간은 자연스럽게 작품에 스며들지만 의도적으로 지역색을 집어넣는 순간 오히려 표현이 좁아질 수 있다고 했다. 지역성은 오랜 상징물을 반복하는 데서 나오는 것이 아니라 지금 이곳에서 살아가는 사람들의 취향과 생활, 창작이 쌓이면서 만들어진다는 뜻이다. 지금까지 통영 공연 문화가 지나온 길을 돌아보면 크고 성대한 행사가 아닌 작은 만남에서 시작됐다. 골목 공간 하나가 음악인을 불러들였고, 몇 사람의 취향과 열정이 공연을 만들었으며, 그 공연을 찾아온 관객이 다시 판을 만들었다. 이제 필요한 것은 그 판을 과거 성공 방식에 묶어두는 게 아니라 새로운 사람이 들어와 다시 바꾸고 이어갈 수 있도록 자리를 내주는 일이다. 될 수 있다고 봤죠